Publicado el

UMBRALES, SEUILS (2009)

“Monjas”, de la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007/
“Monjas”, de la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007/

XIII Bienal de Fotografía

Sector Reforma: Alejandro Fournier, Javier Cárdenas Tavizon y Santino Escatel

Sector Reforma, serie “Nadie Recuerda Todo”,  imágenes de 96 x 67 cms., Mención Honorífica en la XIII Bienal de Fotografía, Centro de la Imagen, DF

19 de febrero de 2009
Exposición de fotografía
Centro de la Imagen, México D.F.
Mención Honorífica

UMBRALES/ SEUILS
XIII Bienal de Fotografía
18 de septiembre de 2009
Instituto Cultural de México, París, Francia

UMBRALES/ SEUILS
XIII Bienal de Fotografía
03 de agosto de 2010
Fotogalería a cielo abierto, Parque Rodó, Montevideo, Uruguay

UMBRALES/ SEUILS
XIII Bienal de Fotografía
22 de noviembre de 2010
MAC Museo de Arte Contemporáneo, San Luis Potosí, México

Sector Reforma: Alejandro Fournier, Javier Cárdenas Tavizon y Santino Escatel

 

“Niños Fuente”, de la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007
“Niños Fuente”, de la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007
“Soldador” De la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007/
“Soldador” De la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007/
“Taller” De la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007
“Taller” De la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007
“ECRO”, De la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007/
“ECRO”, De la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007/
“Plaza”, De la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007
“Plaza”, De la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007
Publicado el

XIII Bienal de Fotografía (2009)

“Monjas”, de la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007/
“Monjas”, de la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007/

XIII Bienal de Fotografía

 

19 de febrero de 2009

Exposición de fotografía

Centro de la Imagen, México D.F.

Mención Honorífica

UMBRALES/ SEUILS

XIII Bienal de Fotografía

18 de septiembre de 2009

Instituto Cultural de México, París, Francia

UMBRALES/ SEUILS

XIII Bienal de Fotografía

03 de agosto de 2010

Fotogalería a cielo abierto, Parque Rodó, Montevideo, Uruguay

UMBRALES/ SEUILS

XIII Bienal de Fotografía

22 de noviembre de 2010

MAC Museo de Arte Contemporáneo, San Luis Potosí, México

Sector Reforma: Alejandro Fournier, Javier Cárdenas Tavizon y Santino Escatel

“Niños Fuente”, de la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007
“Niños Fuente”, de la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007
“ECRO”, De la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007/
“ECRO”, De la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007/
“Taller” De la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007
“Taller” De la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007
“Plaza”, De la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007
“Plaza”, De la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007
“Soldador” De la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007/
“Soldador” De la serie “Nadie Recuerda Todo”, 2007/
Bienal de Fotografía, Centro de la Imagen, DF
Bienal de Fotografía, Centro de la Imagen, DF
Bienal de Fotografía, Centro de la Imagen, DF
Bienal de Fotografía, Centro de la Imagen, DF
Publicado el

Peninsular (2009)

Sector-Reforma-Peninsular-2

Penisular

Curador: Santino Escatel
19 de febrero de 2009
Exposición Multidisciplinaria

Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca, México

Artistas:
David Corona, Paula Islas, Alejandro Fournier, Javier Cárdenas Tavizon, Cinthia Durán, Jesús Jiménez y Ricardo Cerqueda.

 

Publicado el

Obra Pública Ruta Orozco- 125 aniversario de José Clemente Orozco (2008)

Registro de Acción: “125 piedras volcánicas”, intervención en el patio del Palacio de Gobierno, 2008
Registro de Acción: “125 piedras volcánicas”, intervención en el patio del Palacio de Gobierno, 2008

Obra Pública Ruta Orozco: Exposición extra muros, 125 aniversario de José Clemente Orozco/ Obra Pública Ruta Orozco

 

23 de noviembre de 2008

Intervención en espacio público

Palacio de Gobierno del Municipio de Guadalajara

Sector Reforma: Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel y Alejandro Fournier

 

Registro de Acción: “El gobernador Emilio González Márquez partiendo el pastel”, registro de acción, En imagen: Alejandro Fournier y Emilio González Máquez, 2008

Registro de Acción en el patio del Palacio de Gobierno

 

Exposición Extra muros que festeja el 125 aniversario del natalicio de José Clemente Orozco; intervención en el espacio público en el trayecto, que parte o llega, según la lectura, de la Casa Taller José Clemente Orozco, Paraninfo de la Universidad de Guadalajara, Palacio de Gobierno de Jalisco e Instituto Cultural Cabañas.

Sector Reforma/colectivo. En el patio del palacio de gobierno de Guadalajara se colocaron 125 piedras representando el festejo del nacimiento de José Clemente Orozco. 125 piedras volcánicas numeradas; cada una con una placa metálica (1 al 125). El orden de las piedras está diagonal con la numeración colocado en forma de cinta de Moebius. Estas piedras cumplen la función de “velitas”; para el festejo. Al bajar el mural del Cura Miguel Hidalgo se encuentra una mesa con un pastel en forma de sombrero de copa. El día 23 se realiza una acción en la que el gobernador de Jalisco prende las “velitas”, canta las mañanitas junto a los demás asistentes y el coro de personas de la tercera edad, proveniente del barrio de Analco.  El gobernador de Jalisco parte el pastel y lo reparte entre los asistentes.

 

Registro de Acción: “El gobernador Emilio González Márquez partiendo el pastel”, registro de acción, En imagen: Alejandro Fournier y Emilio González Máquez, 2008
Registro de Acción: “El gobernador Emilio González Márquez partiendo el pastel”, registro de acción, En imagen: Alejandro Fournier y Emilio González Máquez, 2008
Registro de Acción: “125 piedras volcánicas”, intervención en el patio del Palacio de Gobierno, 2008
Registro de Acción: “125 piedras volcánicas”, intervención en el patio del Palacio de Gobierno, 2008
Registro de Acción: “125 piedras volcánicas”, intervención en el patio del Palacio de Gobierno, 2008
Registro de Acción: “125 piedras volcánicas”, intervención en el patio del Palacio de Gobierno, 2008
Publicado el

Place of Worship

Javier Cárdenas Tavizon, “Place of worship”, imagen de registro del mural e instalación en el vestíbulo de ingreso del Museo de Arte de Zapopan, MAZ, 27 x 9 metros, 2008
Javier Cárdenas Tavizon, “Place of worship”, imagen de registro del mural e instalación en el vestíbulo de ingreso del Museo de Arte de Zapopan, MAZ, 27 x 9 metros, 2008

Place of Worship

 

22 de octubre de 2008

Mural

Museo de Arte de Zapopan, MAZ

Javier Cárdenas Tavizon 

Javier Cárdenas Tavizon transplanta espacios, imágenes y elementos; estructuras arquitectónicas aparentemente situadas firmemente a nuevos espacios desconcertantes y complejos. Él crea una nueva clase de cartografía, en la cual el horizonte, que una vez fue universal, se convierte en un conjunto de mosaicos simbólicos. El ojo del artista está atrapado en el impulso de deconstruir, de separar y de aislar el momento o el espacio entre locaciones cambiantes y contrastes. Su trabajo acentúa el paso entre dos espacios. Javier Cárdenas Tavizon explora las superficies que determinan nuestra percepción de dimensionalidad. Los espectadores están invitados a explorar este nuevo mundo y verlo a través de los ojos de Cárdenas Tavizon; el espacio público y el privado se unen atmosféricamente, destruyendo las barreras y permitiendo exponer las intenciones del artista. Deconstruye imágenes fotográficas y usa espejos para simbolizar la realidad y el espacio irreal en un mismo intervalo.

Javier Cárdenas Tavizon, “Place of worship”, imagen de registro del mural e instalación en el vestíbulo de ingreso del Museo de Arte de Zapopan, MAZ, 27 x 9 metros, 2008
Javier Cárdenas Tavizon, “Place of worship”, imagen de registro del mural e instalación en el vestíbulo de ingreso del Museo de Arte de Zapopan, MAZ, 27 x 9 metros, 2008
Javier Cárdenas Tavizon, “Place of worship”, imagen de registro del mural e instalación en el vestíbulo de ingreso del Museo de Arte de Zapopan, MAZ, 27 x 9 metros, 2008
Javier Cárdenas Tavizon, “Place of worship”, imagen de registro del mural e instalación en el vestíbulo de ingreso del Museo de Arte de Zapopan, MAZ, 27 x 9 metros, 2008
Javier Cárdenas Tavizon, “Place of worship”, imagen de registro del mural e instalación en el vestíbulo de ingreso del Museo de Arte de Zapopan, MAZ, 27 x 9 metros, 2008
Javier Cárdenas Tavizon, “Place of worship”, imagen de registro del mural e instalación en el vestíbulo de ingreso del Museo de Arte de Zapopan, MAZ, 27 x 9 metros, 2008
Javier Cárdenas Tavizon, “Place of worship”, imagen de registro del mural e instalación en el vestíbulo de ingreso del Museo de Arte de Zapopan, MAZ, 27 x 9 metros, 2008
Javier Cárdenas Tavizon, “Place of worship”, imagen de registro del mural e instalación en el vestíbulo de ingreso del Museo de Arte de Zapopan, MAZ, 27 x 9 metros, 2008
Javier Cárdenas Tavizon, “Place of worship”, imagen de registro del mural e instalación en el vestíbulo de ingreso del Museo de Arte de Zapopan, MAZ, 27 x 9 metros, 2008
Javier Cárdenas Tavizon, “Place of worship”, imagen de registro del mural e instalación en el vestíbulo de ingreso del Museo de Arte de Zapopan, MAZ, 27 x 9 metros, 2008
Publicado el

Hellow Fest (2008)

Alejandro Fournier, “Set-pin”, impresión en gran formato, cubos de hielo, motor giratorio, estructuras en madera, medidas variables, 2008
Alejandro Fournier, “Set-pin”, impresión en gran formato, cubos de hielo, motor giratorio, estructuras en madera, medidas variables, 2008

Hellow Fest

 

23 de agosto de 2008
Arte en Espacio Público
La Huasteca, Monterrey, México

Sector Reforma: Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel y Alejandro Fournier

Hellow Fest es un festival de música al aire libre realizado en la ciudad de Monterrey (en la Huasteca). En esta primera edición, el festival contó con la participación de 14 grupos invitados y para enriquecer este evento cultural se invitó a Sector Reforma para que creara piezas de arte contemporáneo. Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel y Alejandro Fournier crean tres piezas con la cuales el público pudiera interactuar.
La serie de piezas propuestas para Hellow Fest se centran en las señales o recursos, restos de la actividad y energía que producimos.
El concepto de las piezas se centra en los restos o señales de la actividad de organismos pretéritos, que vivieron en otras épocas y que actualmente seguimos encontrando: las huellas de la actividad que hemos dejado en nuestra existencia. Hablando de la energía, el transporte y la movilidad, generando reflexiones sobre el consumo y la memoria.
Las piezas dentro del espacio se transforman en encuentros profundamente personales con los cuales se puede interactuar con documentos del pasado, presente y futuro simultáneamente; rompiendo a través de la barrera cognitiva, en donde la pieza de arte es aún más grande en la imaginación filosófica.
Llamarada de petate o de las cosas que desaparecen
La pieza consiste en tres pares de cofres de carro -desecho post-industrial – restaurados y pintados, sujetos a un poste que se abaten a manera de alas mediante un sistema neumático (aire comprimido) como modo de transmisión de energía.
Fuente Fósil
Consiste en un dinosaurio blanco hecho a partir de una figura de un juguete de plástico y escalado 50 veces, y una torre de 3 metros de jarrones con diseño victoriano fabricados en yeso; las dos piezas están escurridas con una capa de pintura plástica negra haciendo un charco en su base. Remitiéndonos al pasado y a la energía, al pasado para obtener energía y los conflictos políticos y ecológicos que esto involucra.
Set. Es un set para fotografiarse; Un paisaje polar con imágenes a base de fotografía, estructuras de madera y bloques de hielo

Santino Escatel, “Llamarada de petate o de las que desaparecen”, instalación cofres de coche Escort mod. 1992, sistema neumático, estructura metálica, medidas variables, 2008
Santino Escatel, “Llamarada de petate o de las que desaparecen”, instalación cofres de coche Escort mod. 1992, sistema neumático, estructura metálica, medidas variables, 2008
Javier Cárdenas Tavizon, “Fuente Fósil”, instalación, medidas variables, 2008
Javier Cárdenas Tavizon, “Fuente Fósil”, instalación, medidas variables, 2008
Publicado el

Sesión Noise (2008)

Piscis, (Experimental Noise Rock)
Piscis, (Experimental Noise Rock)

Sesión Noise

16 de agosto de 2008

Arte Sonoro

Galería Sector Reforma Arte Contemporáneo

Aural (Etnodance Ambience), Metalquimia Crew (Analog Noise), Piscis (Experimental Noise Rock), Mata (Analog Noise), Jim Vomit (Breakore), Gersio

 

Publicado el

Nadie Recuerda Todo (2008)

Javier Cárdenas Tavizon,”Volume-Boom”, mural, pintura acrílica, vinil luminiscente, sistema eléctrico y censor de movimiento, medidas variables, 2008
Javier Cárdenas Tavizon,”Volume-Boom”, mural, pintura acrílica, vinil luminiscente, sistema eléctrico y censor de movimiento, medidas variables, 2008

Nadie Recuerda Todo

Curador: Sector Reforma
07 de agosto de 2008
Exposición Multidisciplinaria
Museo de la Ciudad de Guadalajara

Artistas:
René Hayashi, Emmanuel López López, Israel Martínez, Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel y Alejandro Fournier

La memoria colectiva es un acto que, por lo regular, ocurre de forma fragmentada, mediante los hechos que permanecen en el ideario cotidiano de una sociedad específica. Pedazos de sensaciones, que consolidan la identidad de un lugar, reconfigurando la realidad como un inconsciente acuerdo común. Lo que se entiende como experiencias reconocibles son eventos estéticos que sorprenden a nuestra mente de modo natural, conformando diversos modos de ver y percibir el entorno donde ocurrimos, articulando como base inicial para experiencias posteriores al estado “parroquial” de las personas.

La experiencia estética obtenida a partir de obras de arte no refleja necesariamente una realidad literal o inmediata, fragmenta situaciones específicas como encuentros activos del espacio donde aparecen, generando un estado alterno a lo que esta ahí, enfrente de nosotros, dispuesto a ser descubierto como un evento singular. Lo que esté debajo del zapato, y nos introduzca a una atmósfera territorial, puede ser ahora el punto de partida para conectar épocas, ambientes y memorias. Un azulejo tapatío, las líneas del cofre de un auto o el carácter erótico de un cromo encontrado en un taller mecánico, pueden ser detonadores de experiencias antropológicas, a partir de su descontextualización, si son reconocidos y situados como contenedores de energía vivencial y plástica. Ejercicio que a veces se separa de lo científico pero que desarrolla el lenguaje poético, el cual permite a los seres humanos confirmarse como tales, en tanto su incapacidad por sujetar al mundo de forma completa.

La exposición de proyectos multidisciplinarios de los artistas Santino Escatel, Javier Cárdenas Tavizon, Alejandro Fournier, Emmanuel López López, Israel M. y René Hayashi titulada Nadie Recuerda Todo para el Museo de la Ciudad de Guadalajara, es un enunciado de zona en torno al Barrio de Analco, lugar en donde han tenido origen variados emblemas de la popularidad de la ciudad de Guadalajara, y sitio donde se ha emplazado la Galería Sector Reforma Arte Contemporáneo. Esta exposición busca otorgar a la idea de contexto local un valor protagónico, basada en la transpolación territorial de elementos significativos que permitan “dinámicas barriales”, proponiendo al museo como un lugar de encuentro activo entre visitantes, obra e institución, cuestionando los diferentes entornos a los que pertenecen dichos actores, así como las múltiples situaciones que contienen las ciudades.
Quizá nadie recuerda todo porque no es necesario, quizá recordamos aquellos elementos ordinarios cuando alguien se encarga de proponerlos como eventos extraordinarios en busca de nuevas posibles comprensiones de lo que nos envuelve, y nos identifica categóricamente como parte de un contexto específico.

David Miranda, Verano 2008

Emmanuel López López“Fantastic Fractal Swallowing”, Collage, recorrtes de revistas, 18 x 16 cms., 2008
Emmanuel López López“Fantastic Fractal Swallowing”, Collage, recorrtes de revistas, 18 x 16 cms., 2008
Emmanuel López López“Fantastic Fractal Swallowing”, Collage, recorrtes de revistas, 18 x 16 cms., 2008
Emmanuel López López“Fantastic Fractal Swallowing”, Collage, recorrtes de revistas, 18 x 16 cms., 2008
Santino Escatel, “Llamarada de petate o de cómo desaparecen las cosas”, Ingeniería neumática por Juan García Varela, Escultura móvil, cofres de carro Escort mod.1992, estructura metálica y sistema neumático, medidas variables, 2008
Santino Escatel, “Llamarada de petate o de cómo desaparecen las cosas”, Ingeniería neumática por Juan García Varela, Escultura móvil, cofres de carro Escort mod.1992, estructura metálica y sistema neumático, medidas variables, 2008
Santino Escatel, “Llamarada de petate o de cómo desaparecen las cosas”, Ingeniería neumática por Juan García Varela, Escultura móvil, cofres de carro Escort mod.1992, estructura metálica y sistema neumático, medidas variables, 2008
Santino Escatel, “Llamarada de petate o de cómo desaparecen las cosas”, Ingeniería neumática por Juan García Varela, Escultura móvil, cofres de carro Escort mod.1992, estructura metálica y sistema neumático, medidas variables, 2008
Imagen de registro “26 clásicos en 1” de Israel Martínez, acción en Plaza de San Sebastián, 2008
Imagen de registro “26 clásicos en 1” de Israel Martínez, acción en Plaza de San Sebastián, 2008
René Hayashi, “Teatro de sombras”, escultura interactiva y acción, estructura metálica y tapetes de paja, medidas variables, 2008
René Hayashi, “Teatro de sombras”, escultura interactiva y acción, estructura metálica y tapetes de paja, medidas variables, 2008
“Ta_patio”, Instalación-escultura temporal en el patio del museo, 2345 mosaicos, 97.4 metros cuadrados, 2008
“Ta_patio”, Instalación-escultura temporal en el patio del museo, 2345 mosaicos, 97.4 metros cuadrados, 2008
Sesión “Nobject”, Acción en Plaza de San Sebastián, automóvil marca Eclipse mod.1992, 2008, Alejandro Fournier y Daniel Valle
Sesión “Nobject”, Acción en Plaza de San Sebastián, automóvil marca Eclipse mod.1992, 2008, Alejandro Fournier y Daniel Valle
Javier Cárdenas Tavizon,”Volume-Boom”, mural, pintura acrílica, vinil luminiscente, sistema eléctrico y censor de movimiento, medidas variables, 2008
Javier Cárdenas Tavizon,”Volume-Boom”, mural, pintura acrílica, vinil luminiscente, sistema eléctrico y censor de movimiento, medidas variables, 2008
Publicado el

Resorte Rojo (2008)

Santino Escatel, “Resorte rojo”, registro casa club fraccionamiento Solares, Zapopan, México, 2008
Santino Escatel, “Resorte rojo”, registro casa club fraccionamiento Solares, Zapopan, México, 2008

 

Resorte Rojo

06 de junio de 2008
Escultura
Museo Raúl Anguiano
Santino Escatel

Resorte rojo es una visión de la formación de la existencia física: la complejidad de un ser viviente y la química de la vida. Esta escultura está hecha de simples unidades metálicas unidas minuciosamente, relacionando su figura con el movimiento: lo material y el espacio. Como los espirales que forman el ADN a partir de la unión de moléculas invisibles; se construye la vida de lo invisible a lo visible.

La pieza es una escultura interactiva para niños en la que al explorarla se puede experimentar la sensación de movimiento, tiempo y espacio registrado por la relación visitante-escultura.

Resorte rojo representa un ejercicio de autorreflexión, algo que se recrea constantemente, el infinito, el tiempo cíclico: la unidad.

Javier Cárdenas Tavizon

 

 

Santino Escatel, “Resorte rojo”, registro de movimiento de la escultura, 2008
Santino Escatel, “Resorte rojo”, registro de movimiento de la escultura, 2008
Santino Escatel, “Resorte rojo”, registro de movimiento de escultura, 2008 Santino Escatel, “Resorte rojo”, registro en el Museo Raúl Anguiano, 2008
Santino Escatel, “Resorte rojo”, registro de movimiento de escultura, 2008 Santino Escatel, “Resorte rojo”, registro en el Museo Raúl Anguiano, 2008
Publicado el

Taller de Creación In Situ, El Eco (2008)

Registro de proyecto de procesamiento icono-isocrónico a la escultura “El pájaro amarillo” (1957) de Mathias Goeritz Guillermo Santamarina y Sector Reforma, Satín Púrpura, 2008, Sala Mont
Registro de proyecto de procesamiento icono-isocrónico a la escultura “El pájaro amarillo” (1957) de Mathias Goeritz Guillermo Santamarina y Sector Reforma, Satín Púrpura, 2008, Sala Mont

Taller de Creación In Situ

 

Curador: Guillermo Santamarina
Del 21 de mayo de 2008
Exposición Multidisciplinaria
Museo Experimental El ECO, D.F.

Sector Reforma: Santino Escatel, Javier Cárdenas Tavizon y Alejandro Fournier

 

Sector Reforma es un colectivo de artistas independientes conformado desde septiembre de 2003. Tiene como principal premisa la exhibición, documentación y producción de acciones que devengan en diferentes enunciados que aludan a los diversos lenguajes del arte contemporáneo, relacionando sus resultados formales al entendimiento arquitectónico del lugar donde presentan sus proyectos.

Como parte de su proyecto, Sector Reforma se constituye como un espacio independiente no lucrativo, ubicado en la ciudad de Guadalajara dentro del barrio de Analco, que exhibe y produce proyectos de artistas jóvenes y emergentes locales y de otros países como: Japón, Polonia, China, Colombia, Argentina, Alemania, Suecia, Estados Unidos, Guatemala y España, entre otros, sirviendo como residencia para la realización de proyectos sitio-específicos, entre los que destacan el Proyecto de procesamiento icono-isocrónico a la escultura de El pájaro amarillo de Mathias Goeritz, proyecto en colaboración con Guillermo Santamarina y el proyecto realizado en la Galería Haus der Kunst, ambos realizados durante 2008.

Sector Reforma va al Eco.
Sector Reforma vuelve a trabajar con otra pieza del artista Mathias Goeritz al inaugurar el taller de creación in-situ que organiza Guillermo Santamarina para el Museo Experimental
El Eco, mismo que dirige.

El Museo cuenta ahora con un edificio anexo con dependencias que refuerzan su vocación; dentro de estas áreas está el taller en el que se trabajó y planeó durante una semana en las piezas para la exposición e intervención en el espacio.

En la sala principal se montaron cuatro mesas con capelos en las que se mostró, colgó, dibujó y proyectó el trabajo de los artistas y los proyectos realizados en Sector Reforma a través de fotografías, video, maquetas, dibujos, publicaciones, esculturas e impresos.

Sobre los muros de la sala tres piezas, una fotografía y los dioramas con caja de luz de Javier Cárdenas Tavizon y el registro en video de las intervenciones del proyecto “Nobject” a las esculturas de cartón de la exposición Doblar que se presentó este año en la galería Haus der Kunst.

Evidenciaba la altura de la sala la intervención de Alejandro Fournier a la escalera con canastilla de siete metros que se usa para el montaje, sobre la cual trazó ingeniosamente con cinta adhesiva, a manera de líneas, la estructura básica de un Concorde, misma pieza con la que remata el pasillo de ingreso y da la bienvenida al visitante.
Usando la torre negra de fondo, Javier Cárdenas Tavizon muestra el espacio al reflejarlo sobre un instrumento de química esférico y suspendido que aparenta gotear mercurio sobre un lente que le sirve de contenedor.
En el bar una línea negra sobre el piso interrumpe el rumbo a la sala Daniel Mont, la línea cubre y sigue la forma de la barra, luego el piso, luego la contra barra hasta rematar en la puerta de escotilla, que abierta y de negro también hacen una alegoría a la escultura La Serpiente que se encontraba en el patio y era parte del proyecto original, sutil intervención de Santino Escatel.
Compartiendo el mismo espacio, el más íntimo a nuestro parecer, se proyecta darkness means danger de Alejandro Fournier.

Por un momento conviven dos piezas del artista; la parte superior del manto púrpura con la que se cubrió El pájaro amarillo se montó con cables en la sala Daniel Mont para concienciar al espectador de la escala monumental de la escultura; además se exhibieron tres fotos de mediano formato en donde se muestra el temporal cambio de color del pájaro , reforzando las piezas un documental que cuenta claramente el proceso del proyecto , desde el corte de la tela hasta la restauración de la escultura que René Rivial aportó.
Una museografía bastante congruente con la línea curatorial. Sin duda una exposición que muestra el trabajo de Sector Reforma y le abre las puertas en su primera exposición individual en el Distrito Federal.

Guillermo Santamarina

 

 

 

Registro de Exhibición, Imagen registro de mesas de trabajo, Taller de Creación In Situ, 2008
Registro de Exhibición, Imagen registro de mesas de trabajo, Taller de Creación In Situ, 2008
Registro de Exhibición, Imagen registro de mesas de trabajo, Taller de Creación In Situ, 2008
Registro de Exhibición, Imagen registro de mesas de trabajo, Taller de Creación In Situ, 2008
Registro de Exhibición, Imagen registro de mesas de trabajo, Taller de Creación In Situ, 2008, Obra de Javier Cárdenas Tavizon
Registro de Exhibición, Imagen registro de mesas de trabajo, Taller de Creación In Situ, 2008, Obra de Javier Cárdenas Tavizon
Registro de Exhibición, Imagen registro de mesas de trabajo, Taller de Creación In Situ, 2008, Obra de Javier Cárdenas Tavizon
Registro de Exhibición, Imagen registro de mesas de trabajo, Taller de Creación In Situ, 2008, Obra de Javier Cárdenas Tavizon
Taller de Creación INSITU, Museo Experimental El Eco, Javier Cardenas Tavizon, “Ultimo aliento“, (autoretrato) en banca de Teresa Margolles, fotografía, 2008
Taller de Creación INSITU, Museo Experimental El Eco, Javier Cardenas Tavizon, “Ultimo aliento“, (autoretrato) en banca de Teresa Margolles, fotografía, 2008
Taller de Creación INSITU, Museo Experimental El Eco , Santino Escatel, “Alegoría a la escututa La Serpiente de Mathias Goeritz“, instalación, vinil sobre piso y barra, 2008
Taller de Creación INSITU, Museo Experimental El Eco , Santino Escatel, “Alegoría a la escututa La Serpiente de Mathias Goeritz“, instalación, vinil sobre piso y barra, 2008
Taller de Creación INSITU, Museo Experimental El Eco , Santino Escatel, “Alegoría a la escututa La Serpiente de Mathias Goeritz“, instalación, vinil sobre piso y barra, 2008
Taller de Creación INSITU, Museo Experimental El Eco , Santino Escatel, “Alegoría a la escututa La Serpiente de Mathias Goeritz“, instalación, vinil sobre piso y barra, 2008
Taller de Creación INSITU, Museo Experimental El Eco, Santino Escatel, “Autoretrato con cortadora de vinil en banca de Teresa Margolles”, fotografía, 2008
Taller de Creación INSITU, Museo Experimental El Eco, Santino Escatel, “Autoretrato con cortadora de vinil en banca de Teresa Margolles”, fotografía, 2008
Taller de Creación INSITU, Museo Experimental El Eco, Alejandro Fournier, “Concorde“, escultura, escalera y cinta adhesiva, 2008
Taller de Creación INSITU, Museo Experimental El Eco, Alejandro Fournier, “Concorde“, escultura, escalera y cinta adhesiva, 2008
Taller de Creación INSITU, Museo Experimental El Eco, Alejandro Fournier, “Ductos“, fotografía, 2008
Taller de Creación INSITU, Museo Experimental El Eco, Alejandro Fournier, “Ductos“, fotografía, 2008
Taller de Creación INSITU, Museo Experimental El Eco, Alejandro Fournier, “Autoretrato con banca de Teres Margolles“, 2008
Taller de Creación INSITU, Museo Experimental El Eco, Alejandro Fournier, “Autoretrato con banca de Teres Margolles“, 2008
Taller de Creación INSITU, Museo Experimental El Eco, fotografía Alejandro Fournier.
Taller de Creación INSITU, Museo Experimental El Eco, fotografía Alejandro Fournier.